Le concept

La salle est dans la pénombre. Sur scène, quelques
musicien.ne.s, un pupitre incliné, un long rouleau de papier encore vierge. Une caméra pointe vers la table de l’illustratrice,
son travail sera projeté en direct sur l’écran derrière les musiciens.

Une voix s’élève. C’est la flûtiste qui parle, elle est aussi la narratrice. Elle raconte la mer. Pas celle que l’on connaît, la vraie, celle d’en dessous. Elle raconte une selkie, être mythique des mers du Nord, qui a posé sa peau de phoque sur les rochers un soir de
solstice pour devenir humaine, qui a appris à marcher, à parler, à s’attacher, à faire semblant de ne pas entendre l’appel de l’eau.
Pendant qu’elle parle, pendant que la musique joue, l’illustratrice dessine. Le rouleau se déroule lentement. Un
monde apparaît.

Le Chant de la Mer est un concert dessiné en sept tableaux, librement inspiré du film de Tomm Moore et des musiques de
Bruno Coulais et Kíla. Flûte, cor, piano, violon, percussions : une formation de chambre qui joue les partitions originales du film,
arrangées pour ce spectacle. La narration tisse les tableaux entre eux. Le dessin naît en direct, projeté sur scène.

Pas d’entracte. Environ 45 minutes, en continu. À la fin, le rouleau est déroulé entièrement devant le public, l’œuvre
complète apparaît pour la première fois dans sa totalité. Un temps d’échange avec les artistes peut suivre la représentation,
pour les classes ou groupes qui le souhaitent.

Bruno Coulais

Kíla